5項必修！成就觸類旁通的專業策展人
藝文活動是許多人的精神糧食，「看展」成為現代流行的週末選擇，動人的展覽能透過策展人規畫的細節巧思，帶給觀眾與眾不同的觀展視野，令人不禁好奇一場完美的「策展」，究竟怎麼籌畫而來？
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策展人(Curator)是完美展覽背後的重要推手，必須從抽象策展思考到落實計畫進行，更處於展覽的決策核心，講求細節與通盤考量，策展工作好比藝文界的產品經理(PM)，集結與分配資源，在籌畫展覽的不同階段尋找適合的人力參與協助，策展人需要非常了解他的合作對象並有效溝通，透過具有吸引力的方式向觀眾呈現完美展出，如此發揮資源的影響力。
策展人是故事的訴說者
策展工作並不是掛上畫作、陳列文物藝品如此簡單而已，策展人需要為展品定義新視角，重新組織看點和找出價值所在，見人所不見，帶領觀眾看見被漠視的觀點、說出可能已被淡忘的故事，大眾也能以不同角度之美認識參展藝術家的作品。
每一場展出都是一套華麗劇本，策展人作為故事的主講者，必須掌握敘事表達與情境節奏，讓閱聽人在有限的時間與空間裡，循著故事主線前進，能將展覽豐富多變的內容與資訊消化吸收，而策展就是這門化繁為簡的藝術。
了解什麼是策展人？
對策展人依然似懂非懂嗎？根據薪資公秤的職務解說，將策展人定義：「專精且獨立規劃網站及產品各項推廣活動，具備良好的資訊素養與搜尋的整合能力。」
策展人的字面理解就是「策畫展覽的工作者」，將展覽從無到有一手包辦！自最一開始將腦中想法著手規劃，接續決定展覽調性及整體策略方向，實際佈展後更要做好時間管理，控管預算、盤點資源與分配，因此能夠有效整合所需資源加以靈活運用是策展人的必備要件。
淺談策展路上的4構思3實踐
策展工作需顧及不少繁雜事，行政、協作、管理環環相扣，與戰場管理一樣擁有強大武器卻未必能打好一場勝仗，最終決定性因素往往是軍隊的協同作戰能力；一場好的展覽光是有個好的主題並不夠，策展人如何能統合團隊並以最好方式呈現呢？以下整理出策展流程的4構思與3實踐：
4構思 | 策展工作內容 |
| Step 1 發想 | 察覺與呼應時代需求作切入，最容易產生共鳴。 |
| Step 2 尋展 | 策畫主題、內容，或是follow國際展訊，以email、電話等方式聯繫授權方，清楚說明動機並誠摯邀請，唯有打動授權方才是策展的開端。 |
| Step 3 洽談 | 不斷的討論、提案、協調，比如展期區間、場地安排、 展覽內容企劃、硬體設備接洽等，親自飛抵現場勘查， 需要盡心盡力來回確認主題、內容、合作條件。 |
| Step 4 評估 | 開展前支付高額借展費，需寄望門票、商品慢慢回收， 了解展覽：細節內容、規格、抽成、授權費、借展費 |
*展場評估的思路解析：
4-1 預估總經費
4-2 推算門票價格、商品客單價、最低入場人次等
4-3 回推展期3個月的每日進場人次，分析市場的可行性
4-4 憑藉策展人經驗、市場調查設計出成功的商業模式，
分析展覽優缺、可能企業贊助商、預估商品種類等
4-5 決策會議討論後完成簽約，結束紙上談兵階段，正式進入展覽執行面。
3實踐 | 策展工作內容 |
| Step 5 展務 | 展覽管理與事務執行 |
| Step 6 商品 | 市場現貨商品：取得容易，增加商品豐富度 進口授權商品：單價較高，有效提升客單價 展覽限定商品：授權才能製造，獲利空間大 |
| Step 7 行銷 | 好的展出希望能有更多人響應，分析TA，增加曝光與宣傳 |
作為專業策展人的5項必修
隨著現代科技發展，不再侷限於有形的藝術品才能展出示眾，展覽型態也越發多元，因此策展職業者不僅需要滿腦子想法，應變快速更迭的時空環境、勇於嘗試，在遭遇挫敗時，決心與熱情才是堅持下去的原動力；所以想成為專業策展人這5項特質必不可少：獨到的主題見解、精良外語力、溝通整合力、講究細節的執行力以及無與倫比的學習熱情。
獨到的主題見解
舉辦活動首要先決定好主題，加入不同元素可以激發創意命題，站穩核心價值更能加深閱聽人對展覽的體悟。
挑選集結作品之際就像是匯集了來自各方的聲音，策展人用不同的眼光切入，詮釋出獨一無二的觀點，也創造出當代不同於原藝術家表現的對話空間。
精良外語力
西方與日本的看展文化相對成熟，常引領國際策展動向，精通外語的策展人更能快速預見趨勢、掌握先機，精準判斷合適的主題與引入台灣市場的最佳時機。
溝通整合力
成功的展覽須仰賴不同專業領域協作共事，策展人角色就是不斷地在「各種資源」間協調異業合作，了解展覽全局，將多元的作品、多樣的資訊加以整合，成就1+1大於2的精彩展出效果。
講究細節的執行力
由於跨領域合作會碰到的問題較繁雜，需要顧慮的層面也隨之增加，擁有處事細心、條理分明的特質，將在主導策展環節的推動上更加面面俱到，而強大的執行力才能準確掌握好時間進程。
無與倫比的熱情
策展工作涉及層面廣，擁有強大的熱情才能支撐你不斷的學習！善於觀察社會現象，發掘萬物、思考百態的習慣與好奇心，可以培養出欣賞獨特美的眼睛。
因為喜歡而多方嘗試，懷抱熱情所以不畏艱難，即使館方或藝術家不願意配合也能從挫折裡調適、逆境中成長學習。
策展人在台灣的挑戰
從大環境來看，台灣在策展推動上還有許多進步空間，如同藝術領域工作者依然需要被重視與善待，收入較不穩定，更少見像是「藝術家」享有的駐村機會、計畫資源等，「策展人」在培養自身專業與補助機制不健全下，通常得自行擔負一切。
不禁問起，策展也是一門創作藝術，那麼「策展人」與「藝術家」區別何在？曲高和寡的藝術容易被世人遺忘而失去傳遞的價值，展覽則必須為之發聲，利用互動、連結AI等方式豐富策展樣貌，未來的策展也將逐步走向更加多元，吸引大眾參與及提高社會的接受度，使人們從觀展中思考學習、培養藝術品味，「藝術家」依然可以故我的創作，但「策展人」要負責引領觀眾深度思考並讀懂它，策展人具備的領袖魅力使得藝術家給予其十足信任，兩者間相互擁有這樣的平衡關係。
知名策展人李梅齡曾在《藝饗人生》中分享自己策展的看法：「藝術的展覽重點是在於讓去欣賞的人、參觀的人開了新的眼界，以策展人的觀點多認識了一個嶄新面貌的文化。」展覽是傳承及培育下一代的文化養分，策展人則讓大眾及社會接受更多元面貌的藝術！目的本質上不同，也是策展人與公關公司辦活動展覽的最大不同之處。
策展是給自己傳達價值理念的舞台
雖然策展人需具備的能力甚多，不停的交涉奔波以致工作時常壓縮到生活，看似吃力不討好的工作；但是換個角度，忙碌的背後是與大藝術家成為了共患難的夥伴，滿懷熱情、樂此不疲的宣揚藝術文化，策展人將秉著信念和執著在展場中發光發熱，希望來看展的人能聽懂自己講述的故事、展示觀點與傳遞價值，那麼策展人依然會盡情實現與享受這個舞台，直至謝幕！
